Sutiles diferencias entre lo adulto, lo erótico y lo pornográfico

Primero que todo, me refiero a lo adulto como aquello que tiene contenido para adultos de índole sexual pero que éste, aún teniendo una relevancia en la trama y en el contexto, no es el centro del argumento de la obra literaria o cinematográfica. Esto es lo que diferencia a Juego de Tronos donde las escenas sexuales abundan por despecho, por lujuria o incluso por falta de piedad, de obras como las Cincuenta sombras de Grey. La primera es una obra cuyo género es la fantasía y cuyo centro es el desarrollo de personajes y las tretas políticas de un mundo antiguo, en el cual, el sexo es un elemento vital (como en todas las épocas). Por ello, en éste, eliminar el sexo sería quitarle verosimilitud a la historia y suavizarlo, cambiar su esencia y carácter, que dicho sea de paso, es ser cruda como en todo buen exponente del género Grimdark. La segunda saga, la de las cincuenta sombra, es una historia cuyo centro son las relaciones sexuales consentidas entre una mujer inexperta y un hombre demasiado experimentado y traumatizado, por medio de un contrato para el sadomasoquismo y demás. La esencia de esta historia está en el morbo que genera dentro de un ambiente que busca ser romántico en la superficie, pero perverso en el fondo (que no es para nada malo, pero sí bastante diferente).

Mucho más que comparar calidad de obras o qué es mejor, este artículo es para usar ambas obras como ejemplo para hacer una distinción. Una muy importante, pues hay aún personas de ultraderecha a las que el menor tinte erótico les da por calificar como pornográfico y condenar a una hoguera, mientras la izquierda extrema quiere incluir porno hasta en literatura infantil. Estos términos no son intercambiables y el género romántico tampoco los implica. Así, es bueno diferenciar:

1. Romántico: es una historia donde el conflicto principal se centra en el desarrollo de una relación de pareja. Puede carecer de contenido erótico o pornográfico tanto como contenerlos. Aunque la mayoría de las personas asume que el romance inevitablemente caerá en el sexo, esto no es cierto, pues depende mucho de la edad de los personajes, el contexto y por supuesto, la intencionalidad del autor. En las historias de romance no necesariamente se busca el climax sexual, sino que también puede ser una obra enfocada en cómo los prejuicios y estatus quos generan tensión en una relación romántica. Si no me cree, léase Orgullo y prejuicio de Jane Austen.
2. Erótico: es una historia cuyo objetivo es el erotismo o bien, excitar al lector o espectador. Es un género cuyo conflicto puede estar en relaciones de pareja por lo que puede tener tintes románticos, pero que también puede prescindir de estos y enfocarse en relaciones casuales o sencillamente en situaciones eróticas que no impliquen una relación real entre los personajes como el voyerismo, el onanismo o el exhibicionismo. Su conflicto se centra en la experimentación. Una obra puede estar cargada de erotismo sin siquiera tener sexo, aunque muchas personas crean que no. Un ejemplo son varios de los relatos que escribió Almudena Grande en Modelos de mujer, relatos que si bien no tenían sexo ni siquiera implícito, estaban por lo regular bien cargos de erotismo valiéndose de tan solo los pensamientos y la sutil apreciación de los sentidos. 
3. Pornográfico: es una historia cuyo objetivo también es excitar, pero no con erotismo ni evocación de emociones o sensaciones, sino con morbo y por morbo entiéndase: sexo explícito, desenfrenado y franco, que por lo regular explora los límites de la sexualidad humana. Estas son historias en las que la cama no escucha un «te quiero» ni mucho menos un «te amo», aunque puede haberlos (si es que hay cama). Son historias que relatan el sexo como medio para obtener placer y placer en grandes cantidades. Pueden tener tintes románticos que se diluyen a la hora de entrar en escenas sexuales, las cuales suelen ocupar la mayor parte de la trama y desarrollar el conflicto, que en muchos casos es «qué tan lejos se puede llegar?» o «se saciará o no?» o «aguantará tanto placer?»…. ustedes entienden. Aunque las Cincuenta Sombras de Grey de E.L. James sea una obra con un marco romántico, la verdad es que la mayoría de las escenas se centran en actos sexuales explícitos y en las actividades sexuales llevadas al extremo. La mayor parte de los conflictos tienen lugar por medio del sexo y los detalles eróticos son adornos y no ocupan el centro de dichas escenas. Por ello, clasifico más a esta obra como pornográfica y para los que no lo sabían, la literatura también puede ser llamada pornográfica, aunque sé que muchas personas querrán decir que no, pero más por el argumento de no querer admitir que disfrutaron una obra de dicha estirpe. En cine, las películas pornográficas tienen planos directos hacia los genitales y magnifican las expresiones faciales a placer o dolor extremos. En literatura, se utilizan descripciones explícitas y llanas, sin metáforas de escenas mecánicas y cargadas de placer. 
4. Adulto: se considera adulta una historia cuyo contenido no es apto para menores, independientemente de la índole del contenido en cuestión. Si bien, lo más común es que el contenido sea sexual, violento o con lenguaje soez para dar esta etiqueta a una obra, la sola temática puede ser muy compleja y madura como para dirigirse al público adolescente. Historias sobre dos personas destrozadas por su pasado y que intentan rehacer sus vidas a pesar de sus problemas y traumas, puede resultar aburrida para una persona que no tenido experiencias en el amor todavía, pero sumo interesantes para una persona madura, aún si no tiene escenas de sexo implícito o explícito. Esta sería romántica y adulta, pero ni sería erótica ni pornográfica.

 

Es bueno destacar que el género pornográfico (no la pornografía) no es malo, ni en literatura, ni en cine. Son géneros que retratan una parte de nosotros que en verdad está ahí y que queramos admitir o no, nos gusta. El sexo es parte esencial de la vida humana e historias que buscan enfocarse en ésta son, queramos o no, necesarias. Sin embargo, soy de esos que prefiere una historia en la que el centro no sea el sexo, pero en la que esté y sea importante, aunque no me importaría leerlas y disfrutarlas igual (he leído ya obras de la sonrisa vertical que son como mínimo eróticas y pienso leerme al Marqués de Sade). Me gusta primero conocer a los personajes y sus destinos antes de poder sentir empatía por ellos cuando desarrollen sus motivos de su deseo por otro o cuando busquen sencillamente descargar la presión de la trama sobre sus hombros por medio del sexo. Esto hace humanos a los personas y hace dichas escena importantes para el lector y no solo mero morbo y exhibicionismo a manera de fanservice.

Otro detalle: me opongo rotundamente a que el material homosexual sea considerado adulto si no tiene sexo o tintes eróticos. Muchas asociaciones conservadoras clasifican libros con protagonistas homosexuales como adultos aún cuando su contenido bien puede ser manejado por adolescentes o pubertos. Si no hay contenido sexual, si no hay lenguaje soez, si no hay violencia y sobre todo, si la trama es ligera, debe estar al alcance de los jóvenes, pues a fin de cuenta, la homosexualidad es propia de cada persona y un libro o película cambiará eso. Al contrario, solo le privamos a esas personas de material que de seguro querrían leer.

 

Hablemos de discusiones literarias y… rábanos?

Si de algo se ha caracterizado la historia de la literatura es por formar guerras civiles entres los autores de cada época y es que siempre que una escuela o movimiento literario se hacía con la hegemonía del ámbito, un nuevo grupo surgía con nuevas ideas y se oponía. No hablo de uno o dos casos, la historia de la literatura puede describirse como una sucesión de batallas entre bandos con ideas contrarias cobre lo correcto en un género o todo el oficio.

Las discusiones han sido muy variadas. Desde movimientos en los que se ponía la trama ante todo en contra de movimientos que abogaban por el desarrollo de los personajes como el verdadero núcleo de una novela, hasta disputas entre la censura de lo sexual, lo violento, lo vulgar y el uso de palabras intencionalmente mal escritas para imponer el uso de lo adecuado sobre lo correcto, versus lo real, lo preciso y por supuesto, el morbo. Y es que son todas estas disputas las que no solo han llevado la literatura dónde está, recomendándose escribir palabras mal si así es el personaje y la trama lo amerita, pues en la vida real existen las erratas, sino que también han convertido la literatura en un nicho de intelectuales a los ojos del mundo.

En el género de la Fantasía, uno que incluso fue estigmatizado como baja literatura en un tiempo, a todos nos consta, las discusiones no fueron menos serias. De hecho, es en este género que hoy en día se exploran temas mucho más profundos a la hora de escribir. Temas como la construcción de mundos (y la coherencia de los mismos desde la biología y la arquitectura hasta la ropa que se usa), la creación de las leyes de la magia (para sentar las bases de todo sistema de magia o tecnología en una historia), la creación de lenguas propias dentro de la lengua en la que están escritos estos libros y el psicoanálisis de razas ficticias como los elfos para explicar su conducta bajos los supuestos de la historia. Incluso, la naturaleza humana y las tretas políticas son exquisitamente tratadas por estos autores en estos ambientes neutrales.

En el género histórico, el escritor de novelas siempre se ensalza en debates sobre qué o no ocurrió realmente en un período determinado de la historia, qué imprecisiones puede haber y qué hechos en específicos a sido los determinantes del rumbo de la historia universal hasta nuestros tiempos. Las ucronías son el ejemplo de historias en las que se reimagina como habría cambiado la historia del mundo a partir de un evento diferente en un punto específico, como que los Nazis hubiesen ganado la SGM contra los aliados.

En los géneros romántico y erótico, las últimas décadas han dado lugar a muchos de los más importantes debates literarios para profundizar entre las relaciones nocivas de pareja, para separar la literatura moderna de las machista y feminista extrema, para definir hasta qué punto un libro puede ser considerado romántico o puramente erótico. Aunque no lo crean, estos dos géneros han sido pilares en las discusiones sobre la censura por el tema del sexo pero también objeto de muchas críticas por las influencias que tienen en la mente de los lectores. Todos sabemos como han sido las discusiones sobre las 50 sombras de Grey y After para definir los puntos entre lo que es entretenimiento y la promoción de relaciones tóxicas como buenas.

La ciencia ficción, aunada a la fantasía, han sido las de mayor impacto a la hora de hablar de crítica sociales, quizá por la ventaja de amortiguar dichas críticas al expresar nuestra realidad en otros mundos. De hecho, hubo un tiempo en que los autores de novela de este primer género se dividían entre cuales serían los extremos de la conducta humana que nos llevarían a la ruina, dígase un gobierno basado en la represión y el miedo versus un gobierno que controla por el placer y la diversión al extremo. La siguiente imagen podría ser un spoiler o el mejor trailer de todos los tiempos… no lo sé.

Y a qué viene todo esto? A qué estas discusiones, estas pequeñas guerras civiles han demostrado una y otra vez la seriedad y la altura con la que los escritores de cada época se sientan a hablar sobre su oficio o sobre la vida en general. Si dividimos a los autores por épocas, nos damos cuenta de una cosa y es de que los escritores han sido siempre los divulgadores y críticos de la condición humana y de la vida. Hay divisiones tan series que ensalzan disputas religiosas y políticas, críticas directas a sistemas casi totalitarios o dogmáticos, comentarios por lo que habrían cortado cabezas otrora. Es lo mismo cuando te sientas a hablar con un grupo de personas. Es el tema de lo que se habla, lo que plantea la madurez y la intelectualidad del grupo. Y todos lo hemos vivido, en algún instante de nuestras vidas o por lo menos para mí ha sido así. Los temas de caricaturas como serios pasaron a ser solo entretenimiento y una análisis críticos de las tramas y los personajes en estas o en series. Los temas quién es o qué hizo la chica bonita o el chico atractivo del circulo social, dejó de importar como centro de las conversaciones y se renegó a conversaciones más personales y con propósito. Los temas de política, guerra, religiones y crítica social se hicieron más comunes. Quizá a tropezones y de manera muy superficial, pero he podido estudiar como mis círculos sociales han cambiado sus temas. No por que hayan cambiado las personas, pues siguen siendo las mismas. Sino porque ellas han crecido y madurado y ya no se sienten a sí mismas como centros del mundo para interesarse que pasa con los colectivos.

Y qué hacen los escritores de YA (Young Adult o Adultos Jóvenes)? Discutir y dividirse entre bandos sobre rábanos por Twitter. En serio, no sé si lo hicieron a broma, pero igual prestaron sus figuras para ello. Equipo «me gustan los rábanos» versus equipo «odio los rábanos» y listo, toda la seriedad con la que se veía a la figura del escritor y el ámbito literario tiradas a la basura en un día. A estos individuos no les basta, al parecer, con haber distorsionado el concepto de distopía como crítica social hasta puro sensacionalismo y morbo de violencia sin razón; con haber diluido los esfuerzos y la seriedad con los que los autores de fantasía épica y grimdark han trabajado para des-estigmatizar el género a base de historias planas y personajes estereotipados (y no lo digo en broma, la fantasía en YA es literalmente profesado por estos autores como popurrís de clichés intencionales a manera de fórmulas de éxito que yo digo que son para «públicos pocos exigentes»); con haber extendido la irrealidad egocéntrica y utópica (los buenos siempre ganan) de la literatura y entretenimiento infantil (lo siento, Disney, pero vas incluido) hasta los adolescentes y los adultos jóvenes…. Esto es triste. Quiero ser escritor, siempre lo he dicho, pero hace mucho que obtuve la madurez suficiente para no prestarme a discusiones tan triviales y subjetivas como la importancia de que te gusten los rábanos o peor, permitir segregación, por en broma que fuese. Ni siquiera era puberto cuando dejé tales niñadas.

Y estarán los que dirán «pero tú de seguro tomaste bando para una pelea en una película de superhéroes». Sí, lo hice, pero es entretenimiento destinado a que la gente tome bandos como en la final de la copa mundial. Pero no solo eso, los temas de Civil War o Batman v Superman se pueden al menos tomados en serio dentro de su contexto. Yo lo que vi no fue solo irrisorio, sino penoso. Fue como ver a un jardín de niños dividirse por elegir que fruta quieren o no quieren para la hora de la merienda. A quien quiero engañar? Los niños por lo menos estarían haciendo un acto de democracia.

Dime con quien andas y te diré quien eres. Dime qué lees y te diré quien eres. Dime qué defiendes y te diré qué eres.

En 720 palabras: Escritores, Booktubers y Youtubers

También es cierto que cualquiera puede escribir, pero esto no significa que cualquiera pueda hacer arte con ello, sino que los grandes artistas de las letras, los escritores, pueden proceder de cualquier lugar. Y si, esto incluye a los Youtubers y Booktubers que quieran o sueñen con ser escritores. El problema es que algunas editoriales y también algunos de estos individuos ya mencionados han confundido y torcido el significado de esta frase hasta un punto insospechable. Pareciera que para los editores de hoy, se tratara de una parodia macabra de Pokemon. Van por el mundo cazando booktubers y creen que después de cierto nivel (léase aquí el número de seguidores), pueden evolucionar mágicamente en escritores. De manera similar, es como si los Youtubers solo requirieran una piedra mágica de la escritura para desviar su evolución normal a ser escritores. Aunque parezca un chiste, la verdad es que no está lejos de la realidad que vivimos hoy.

Los casos son tantos que mencionarlos sería insultar su conocimiento sobre lo que sucede en el mundo. En serio, hay editoriales que piensan que con poner el nombre de un Youtuber/booktuber famoso en la portada y su sello es suficiente para hacer un superventas y la verdad es que no están equivocados. En lo que se equivocan es en pensar que cualquiera puede en verdad escribir. Admito que no he leído un solo libro de estos autores, pero la verdad es que con la cantidad de erratas, huecos argumentales, malos personajes y falta de estilo que los críticos exponen, uno no se anima. Hay críticos duros, hay críticos que masacran con furia cualquier vano intento de literatura, pero es por ellos que podemos discriminar entre un buen libro y uno malo. No es que no tenga criterio propio, pero son mi mecanismo de depuración para la avalancha de libros que hay hoy en día y no me parece coincidencia de ningún tipo que NINGUNO de estos nuevos «escritores» pase el escrutinio de estos críticos literarios.

La verdad es que cualquiera, si estudia, se prepara y se entrena para ser escritor, puede serlo. Es un oficio y un arte que puede aprenderse y pulirse, pero debe hacerse, no sencillamente pretender que con una legión de seguidores por tus vídeos graciosos y llenar un documento de world te harás el próximo Gabriel García Marquez o la próxima JK Rowling. No le das un lienzo a un youtuber para que te haga la Monalisa; no le das un piano para que te componga la décima sinfonía; no le das un cámara para que te dirija la próxima Titanic; no le das un bisturí a un youtuber y esperas que haga una cirugía a corazón abierto. Si no haces nada de esto, editor, tampoco tires por suelo el oficio del escritor, dando a cualquiera un plazo de tiempo para darte un manuscrito y lanzarlo con su nombre al mercado, en plan de generar ventas sin siquiera asegurar un mínimo de calidad. Harás dinero hoy, mañana nadie creerá en tu criterio para traernos lo mejor de este mundo. Si, por eso solo me llevo de los críticos más duros para decidir mis próximas lecturas y por eso ya no creo en las grandes editoriales que publican estos intentos de novelas.

A pesar de todo, de verdad quisiera ver algún Youtuber o Booktuber que demuestre que se puede sacar un gran escritor de ellos, porque esa es la verdad, se puede. Pero primero deben aprender sobre su oficio, ser críticos de verdad con cada lectura, escribir a diario, aceptar los consejos y correcciones de editores que de verdad se interesen por sacar su potenciar, y matar ese absurdo pensamiento, de una vez por todas, de que solo basta con imaginar y escribir una historia para ser escritor de oficio y profesión. Los que hacen esto solo lo están viendo como un camino fácil para hacer montañas de dinero, como si la realidad fuese tal. Puedes imaginarte haciendo una cirugía e ir a hacerla, pero créeme, no es nada sencillo y son infinitos los detalles. Así es la escritura y si crees que ya naciste con la capacidad y no con el potencial, no eres más que otro caso severo de Efecto Dunning-Krugger en escritores. Yo quiero ser escritor desde los 8 años y aún hoy siento que la odisea de escribir con calidad literaria, me sobrepasa abismalmente. Sin más que decir, feliz resto de la semana.

El efecto Dunning-Kruger en escritores y el jardín de las malashierbas

Sé que tengo unos buenos días sin publicar y es que el ajetreo de los papeles para aplicar a una residencia médico han tomado todo mi tiempo y el de mis familiares. Saliendo de ellos, volvamos a la rutina.

Para todo el que me conoce, no es sorpresa que soy un amante de la literatura con todo lo que conlleva la palabra amante y que uno de mis sueños más añejos es ser escritor (según la datación por carbono 14 ya son 17 años y solo tengo 25). Debo admitir que me sorprende la gran cantidad de personas, incluso siendo más jóvenes que yo, que se han puesto el título de escritores con una primera novela. Sin embargo, también he notado como a la mayoría de estos le ha ido pésimo, al punto que su primera novela se vuelve la tierra con la que entierran su carrera literaria. Y es aquí donde creo que entra el efecto Dunning-Kruger.

Para explicarme pondré de ejemplo a los Youtuber que de repente se han vuelto «novelistas». Cuando les escuchas auto-promocionarse, hablan de su prosa como la de CS Lewis, de su trama como las de Carlos Ruiz Zafón y de sus personajes como si estuvieran más vivos que los de Martin. Hablan del uso de «metáforas» como si fueran Kafka reencarnado y dicen que nos divertirán como lo hizo Rowling, con Harry Potter, cuando éramos niños. No obstante, a la hora de la verdad, la crítica los aplasta. Todas las erratas, las incoherencias y los huecos argumentales son puestos sobre la mesa. Las novelas de estos escritores noveles termina siendo más castigada que Jesús en la pasión de Cristo.

Qué es lo que sucede? Pues el efecto Dunning-Kruger explica que cuanto mayor es la incompetencia de una persona en realizar un trabajo, mayor es su incompetencia en reconocer dicha carencia. Cuando una persona sabe poco de pintura y hace su primer cuadro, siente que ha hecho un Da Vinci. Sin embargo, el maestro de artes, que ya ha conocido que tan lejos se puede llegar en la pintura, ve sus obras como simples pinturas. Esto se debe a un sesgo en nuestra capacidad para juzgar nuestro propio trabajo. En el momento que escribimos una historia, lo hacemos al máximo de nuestra capacidad, punto por punto, por lo que al juzgarla, seguiremos creyendo que es lo mejor que se puede ser. En otras palabras, las personas que suelen escribir una metáfora, al hacerlo, pueden pensar, con su capacidad actual, que es la mejor metáfora del mundo, porque es lo mejor que su capacidad pudo hacer en el momento. Sin embargo, cuando dejamos reposar nuestro trabajo y nos distanciamos, nuestros yo del futuro pueden juzgar con una nueva capacidad, lo que habíamos hecho en el pasado y es por ello que lo del pasado siempre nos parece peor. Es que vamos creciendo, aprendiendo y perfeccionándonos. Por eso, los escritores de antaño, siempre han recomendado dos cosas:

1. Que tan rápido se termina un manuscrito, este debe ser puesto en un cajón lejos de la luz pública. Aún no está listo. No solo estamos sesgados por nuestras limitaciones en dicho momento, sino que también le tenemos un lazo emocional que nos ciega aún más.
2. Qué siempre deben haber terceros, editores y correctores, que vean más allá de nuestra capacidad. Las obras maestras deben ser revisadas. Si yo desconozco todos los usos de la coma (,), por ejemplo, mis correctores pueden cubrir ese detalle y yo aprender de ello.

Recientemente, dos Youtubers publicaron una historia a cuatro manos obviando el primer consejo. Publicando, sin dejar reposar, su trabajo. Hace solo unos meses, otro Youtuber, se hizo famoso por rechazar, públicamente, el trabajo de su corrector y editor, para que no alterara su manuscrito demasiado o no le quitara la esencia, no lo sé. En fin, ambos casos han pagado caro y lo peor es que estas personas, como todo buen caso grave Dunning-Kruger, asumen que las críticas negativas son porque la gente no es lo suficientemente inteligente como para entender lo grandiosas que son sus novelas. Si ya sabes quien es el segundo caso, también sabrás que planea publicar una obre de 500 páginas en seis meses, sin dar espacio a correcciones, sin hacer caso a las tantas críticas negativas que le aconsejan que pula más su estilo, sin hacer caso a nadie.

Para solucionar el primer problema, es sencillo: escribe, guarda y luego de que ya ni recuerdes bien de que iba la cosa en ese manuscrito, revisa y corrige. Para el segundo, existe una solución igual de sencilla: consigue un corrector y hazle caso. Si no puedes aceptar que eres falible, no podrás ver tus propios errores y todos los cometemos. Así es como llegamos al jardín de las malas hierbas.

Existen pocos sitios (lo he de decir), en todo el internet, que sean tan sádicos y escrupulosos a la hora de desmembrar una obra literaria como este jardín. Desde la mera ortografía, hasta el estilo y la coherencia, no dejan nada a la suerte. Las conocí por su humor negro y despiadado y pronto me convertí en un adepto que leía sus ejecuciones críticas para aprender de los errores de otros. Por eso, con un manuscrito en mano, lo he ofrecido como tributo a su servicio de correcciones. No puedo confiar tan solo en mi criterio para lanzarme al mundo y el de estas furcias, como se hacen llamar orgullosamente, es más duro que el adiamantium. Su servicio de correcciones es muy curioso y les invito a que lo prueben. Si quieres ser escritor, no cometas el error de ser otro Dunning-Kruger andante. Yo espero que mi manuscrito sobreviva. Que pueda salvarse y puede que no. Pero prefiero saber que sobrevivió a un paseo por el jardín, andes de ilusionarme con que será el próximo best-seller en un mundo tan cruel como el que hay ahí afuera entre las editoriales.

Mas o menos así debe estar mi manuscrito solo en la pre-lectura, pero es como debe de ser. Estoy empezando y debo reconocer que por más que me guste el acabado de mi libro, debe tener errores. Esos errores solo los podrá ver alguien con experiencia en este trabajo y si quieren sentirse seguros con que alguien tiene dicha experiencia, querrán ver una muestra de dicha labor. Solo entren al jardín, que si bien no tienen un libro para mandar a corregir con estas chicas, bien podrán echar unas buenas risas mientras aprenden todos los errores que pueden existir en una novela. Por eso yo he acudido voluntariamente ante ellas, para que se rían un poco y yo aprender de mis errores.

POSDATA: no voy a publicar mi resultado. De seguro lloraré unas cuantas semanas antes de poder hablar del tema luego de que me den su veredicto.

En 180 palabras: Bloqueado por la página llena

Aunque suene extraño, existe un tipo de bloqueo creativo opuesto a la página en blanca pero igual de efectivo, el bloqueo de la página llena. Parece tonto, pero algo que me suele suceder y es que a veces, cuando ya llevamos una parte del trabajo adelantada o de lo que sea que estemos haciendo, nos bloqueamos porque no podemos continuar la idea que tenemos plasmada. Esto sucede porque la idea que tenemos ya en el papel, nos obliga a seguirla y nos quita la liberta de pensamiento para generar otra idea. Me explico. A veces estamos escribiendo una historia y en el último párrafo, hasta el momento, hemos narrado que nuestro personaje ha caído en un agujero y no sabemos como sacarle de allí. No podemos decir que sencillamente salió por obra de magia (dile no al Deus Ex Machina) pero tampoco podemos continuar sin sacarlo del hoyo. Los que en verdad estamos en el hoyo, sin escapatoria, somos nosotros. Una solución, es borrar aquello que nos ha estancado y replantearlo de forma que no detenga la trama.

Son sexistas los cómics y sus adaptaciones?

Un tema en boga que me causa risa a mares, es la etiqueta de sexismo/machismo que tienen los cómics y sus adaptaciones últimamente. De hecho, muchas personas, principalmente mujeres ligadas a movimientos pseudo-feministas (que a las feministas me las dejan tranquilas pues se preocupan de cosas importantes en verdad) dicen que los cómics ponen estándares irreales sobre la mujer, sexualizándolas desde sus atributos físicos hasta los trajes que usan. A primera vista, parecería que esto es cierto, cuando a decir verdad no lo es. Pero antes de tomar cualquier postura, por favor lean mis argumentos.

1. Los cómics de superhéroes fueron inicialmente dirigidos para un público masculino: esto parecerá vanal, pero es la verdad. Los comics se producen principalmente para chicos y no chicas, pues son quienes principalmente los consumen y algo que nos ha enseñado el marketing es que hay que llenarles los ojos al consumidor. Al igual que las chicas adoran las series de televisión/telenovelas donde chicas normales ligan con los chicos más apuestos del universos, perfectos por todos lados y buscados única y exclusivamente para venderlos como un atributo que agregue valor al producto, lo mismo se hace para el cómic. Aceptemos la realidad de que las apariencias venden y que no debemos empeñarnos en ello. Es decir, si tan importante es que no se tenga en estos estándares inalcanzables, debería aplicar para ambos sexos y en lugar de tener a un apuesto señor Grey, como todas las mujeres quisieran, porque no puede ser un hombre normal de negocios, como normalmente es? Ya saben, sin un super abdomen, sin unos súper biceps, sin una cara perfecta y sin una espalda enorme. El hombre de negocios promedios no es así.
2. La realidad es que el físico atrae: en una extensión de lo anterior, seamos honestos con nosotros mismos. Yo no soy un hombre que podría competir en atractivo con ningún actor de películas de superhéroes, mucho menos con uno de novelas y no ando exigiendo que se baje el atractivo de estos para que sean más como yo, ya que no es lo que el público quiero. Debo dejar mis complejos a un lado y hacer ejercicios, mejorar mi físico y no pedirle al otro que no sea tan sexy, porque a mi me moleste. Y sí, cuando un superhéroe se enamora, lo hará probablemente de una mujer que sea atractiva como sucede en la vida real, pues lo primero que vemos de toda persona es su apariencia física. Así como a la mujer le atrae lo externo, al hombre también.
3. No es sexismo si es igual para ambos bandos: las personas que se dirigen a agredir verbalmente las producciones de películas porque scarlet johanson es muy sexy, con atributos por doquier, lo que resulta una alza de las espectativas de los hombres sobre las mujeres, se olvidan de el hombre promedio tampoco es como Thor, Iron-Man o el capitán América y que sus trajes son también ajustados o que cuando no, andan sin camisas en una o más escenas. Los trajes de superhéroes en los cómics están también hechos de materiales imposibles, ya que resaltan todos los músculos, incluyendo los gluteos de los personajes. Por si no lo saben, estos personajes se diseñan con proporciones anatómicas perfectas a la vista, haciéndolos estándares muy inalcanzables también para los hombres. Así que, si el hombre se viste con mayas apretadas y la mujer también, no le veo el sexismo. Ambos van igual. Y luego dirán: «el traje de x personaje tiene la espalda al descubierto o un hueco justo delante d elos senos». Pues vale, ya dije que lo sexy vende, pero también hay que reconocer que la mujer normal usa escotes y ropa corta para llamar la atención o sentirse coqueta. Es incluso como en las fiestas de disfraces, en las que se pueden disfrazar de lo que quieran y sin embargo escogen disfraces sexys. No me digan que un cuerpo como el de la mujer maravilla ustedes no van a querer mostrarlo o seducir a algún superhéroe como batman cuando vayan juntos a salvar el mundo. Además, por si no lo recuerdan, los trajes originales de muchos superhéroes masculinos eran básicamente un suéter ceñido, unos pantaloncillos a juego y una capa. De hecho, hay superhéroes y villanos que solo salían en pantaloncillos y una máscaras. Sin ofender, pero estos trajes no protegen de nada tampoco al hombre y aún así nadie dijo nada, solo pasó de moda.
4. Un cuerpo estético es coherente con uno funcional: seamos sinceros. Ustedes no esperarían que alguien con la figura de Pavaroti ande corriendo a velocidades sobrehumanas, saltando muros y levantando automóviles en pro de salvar el mundo. No es verosímil. Los cuerpos que ofrecen velocidad, resistencia y fuerza son cuerpos entrenados y/o atléticos, lo que me hace pensar que es más posible que una mujer fit sea una superheroína en lugar de una mujer promedio. Nadie se creería a un Thor interpretado por Donald Trump. Si la viuda negra tuviese que ser de alguna manera, sería con un cuerpo muy estilizado, balanceado y tonificado que le provea de fuerza, agilidad y sobre todo flexibilidad. Si a mi se me pidiese diseñar un personaje con esos atributos, no sería físicamente promedio. CRÉANME.
5. Aerodinámica y confort no se cambian: por último, nunca he visto a las competidoras olímpicas usando ropa holgada y que le cubra hasta el último centímetro de su piel. Al contrario, la ropa para alto rendimiento físico va ajustada al cuerpo para mejorar la aerodinámica y debe ser los más final y laxa posible para permitir fluidez de los movimientos. Las nadadoras no usan jeans y jerseys a la hora de tirarse al agua. Son trajes que de hecho son más mostrativos que los de las superheroínas. Lo mismo es lo que pasa con los hombres. Los trajes de los ciclistas, de los corredores, levantadores de pesas y demás son ajustados y por lo regular, muy ventilados. Es cierto que en el campo de batalla se requiere protección, pero se sacrifica a un poco de esta protección para mayor movilidad. Si no, los soldados usarían armaduras de acero todavía.

1080p: El problema actual con las adaptaciones y producciones cinematográficas

Hoy voy a hablarles de un tema que si bien no es el problema de siglo, es algo que me viene preocupando desde hace un tiempo como cinéfilo que soy. Y no, no soy un cinéfilo todo-conocedor del cine como los hay y de quienes, de paso, soy fan (Gaby Meza con Z de Fuera de Foco, por poner un ejemplo). Yo soy un cinéfilo en el más puro sentido etimológico de la palabra y eso es un amante del cine. Como todo amante, me preocupa el rumbo que toma ese objeto de mi amor y últimamente los escenarios son perturbadores. Sin embargo, aunque todos son perturbadores, cada escenario lo es a su manera:

1. Hollywood: la más grande de las empresas cinematográficas y la más famosa, pero que hoy en día parece ir decayendo, salvo en algunos temas o por lo menos así es para mi. Esto principalmente se ve en la búsqueda de obras en otros formatos para adaptarlas o más bien, destrozarlas. En Hollywood parece haber unos cuantos esquemas para películas, unos esqueletos argumentales o un viaje del héroe a seguir, al cual debe adaptarse toda obra. Y ahí está el problema, que ese es su concepto de adaptación. El chico es un norteamericano normal, que de pronto descubre que es especial, un villano oscuro le tiene odio y él debe detenerlo, mientras una chica fuerte e independiente le tiene ganas. Cambien los sexos, al más puro estilo genderbender y tendrán la versión oficial de las distopías adolescentes, sin olvidar, claro está, que el villano es parte de un régimen opresor. En fin, el punto es que toda historia que se busca adaptar, se hace encajar en uno de estos moldes a la fuerza para repetir ciertas escenas que son puro cliché y para darle al público más de lo mismo. Ejemplos? Dragon Ball Evolution, El septimo hijo, Percy Jackson, etc. Las historias originales no fueron adaptadas, sino más bien, hollywoodificadas (Debe haber muerto alguien en la RAE al tiempo que hice esta conjugación, estoy seguro). Te inventas una historia cualquiera, la que sea, y su concepto de adaptación es adaptarlo a su esquema de película. Me asusta ver las adaptaciones de ciertas obras llevadas a la gran pantalla. Si Carlos Ruiz Zafón permitiera a Hollywood hacer una película de la sombra del viento, les apuesto que: 1. Daniel Sampere sería Daniel Smith, un joven de NY al que su padre le lleva a una librería entre la 4ta y 6ta avenida que de pronto se ve un duelo de poder, para salvar el mundo (porque es americano) contra un Julián Carrax que busca destruir la ciudad con una bomba y que el único medio para detenerle está en el libro que el mismo villano escribió décadas atrás. Qué se yo. Otra posibilidad sería ver a Naruto, un chico huerfano del Bronx que descubre la existencia de una academia ninja que mantiene el orden en NY y que un malvado ninja, Orochimaru, amenaza con hacer que todo colapse. Luego resulta que el es quien tiene al demonio zorro de las nueve cola en su interior y que por ello es el único que puede detenerlo… ven lo que digo? Cuando los escritores reciben un contrato de adaptación estandard a una productora de Hollywood, me imagino que sentirán que venden su alma o algo así.
2. Cine Dominicano: en mi país el problema se extiende a todas las producciones, no solo a las adaptaciones. Son las mismas personas, reciclando los mismos tópicos con argumentos que puedan dar cabida a todos los personajes de la televisión o allegados de personas influyentes que quieran ir al cine. Todo es: vamos a hacer una película, la cosa va más o menos así, fulano quiere que fulanita salga y sea actriz, así que vamos a crearle un papel específico para ella aunque no venga a cuento y que ella sea la amiga de perenseja… y no te olvides de malgano que puso tanto dinero, vamos a ponerlo en una escena tal, de fondo, como un guiño y con esos seremos de culto. Todo esto es sin mencionar los descarados anuncios publicitarios en los que la trama se detiene totalmente para que los personajes hablen espléndidamente del producto de uno de los patrocinadores. Y no, no digo cosas sencillas como que se mencione en la conversación algo como «dame una cocacola», les hablo de «bríndame una coca-cola, mano, que eso es lo mejor que hay en el mundo. Un refresco como es», que si no es suficiente, el otro secunda «Oh, Oh, yo na´ma sirvo bebidas de calidad. De donde tu crees que viene lo de la última cocacola del desierto» y tu, sentado allí queriéndote suicidar con el sorvete de tu refresco de una estocada limpia a la yugular. Mientras en otros países, la publicidad en el cine es sutil, como una imagen en el fondo o sencillamente la empoderación de un escena simple, como que la sopa de la escena X sea de una marca tal, en el cine dominicano no existe en el más mínimo sentido del tacto, escupiéndote eslogan y comentarios en la cara. No sé ustedes, pero me parece super anticlimático que en mitad de una comida, los personajes se pongan a hablar de lo maravilloso que es el sazón y de lo barato y simple de usar… etc, etc, etc ARHGH!!! El tercer problema del cine dominicano es la pobre visión en cuanto al arte en sí, pues no es que solo busquen a cualquiera para actuar en lugar de actores y actrices que puedan dar calidad a la obra, sino que los guiones están en manos de personas que sin la más mínima visión. La mayoría de las películas dominicanas no tienen otro fin que vagamente entretener, sin un mensaje, sin un argumento, sin siquiera trama. Son amalgamas de chistes que quieren poner en pantalla o escenas que alguno que otro se le ocurrió, pero sin una dirección real. «Este hiciste tiene que estar, no tiene nada que ver, pero entre esta escena y la otra, podemos…».
3. Cine Latinoamericano: la verdad es que no he visto mucho, aunque me gusta sin lugar a dudas. Lo que si he visto, recientemente, es que en México, las películas se están plagando de las mismas personas y las mismas temáticas. Solo digo, tengan cuidado.

De otros escenarios, como el europeo o el cine independiente, no tengo base para opinar, pero si alguien quiere aportar, bienvenido es.

En 360 palabras: Por qué se prefieren las sagas a las obras únicas en la fantasía?

Más de una vez he escuchado o leído una crítica indirecta al hecho de que muchas historias de fantasía o ciencia ficción se vuelven sagas hoy en día. Y sí, hay libros que salen hoy en día para ello, ser sagas, pues es mucho más lucrativo. No es lo mismo vender un libro con una historia desde cero que uno cuyo contenido es algo que está siendo esperado. Además, crear un fandom con una serie de libro es mucho más fácil que con uno solo. Es puro mercadeo, pero la razón por la que este fenómenos es más común en estos géneros, es más simple.

Cuando un autor de fantasía se decide crear una buena historia de fantasía o ciencia ficción, no debe simplemente documentarse. El autor de estos géneros debe, por lo regular, inventarse mundos enteros, con sus propias leyes físicas. Pero no solo esto, debe crear fauna y flora coherentes, naciones, culturas, religiones, políticas e historias. Debe ingeniarse un sistema de magia o ciencia innovador, con las tres leyes de Sanderson y en ocasiones, mapas y lenguas para sus civilizaciones. En fin, el escritor de estos géneros debe ser ingeniero, arquitecto, historiador, biólogo, mitólogo, teólogo, político, antropólogo, sociólogo, ocultista, chef culinario, cartógrafo, físico, astrónomo, gitano, médico, químico, alquimista, mago y psicólogo antes siquiera de ser escritor. Esto es un esfuerzo que implica varios problemas:

1. Ningún escritor quiere crear todo un mundo para una única obra. Sería como armar una super computadora para tan solo hacer tu tarea del colegio…
2. Ningún fan de literatura fantástica o ciencia ficción, ante un buen mundo, se sentirá satisfecho con un único libro. Es como que te hablen de que Juanes es un gran artista, pero que solo te dejen escuchar una canción. No puedes conocer un mundo mágico que te fascine y contentar con una única historia. Te imaginas que Harry Potter se hubiese quedado en la piedra filosofal? Inglaterra hubiese ardido.
3. Ningún libro puede abarcar todo un mundo bien contruido en su totalidad. Si el mundo está bien hecho, es como el real, no puedes resumirlo en una obra por más páginas que tenga. Las sagas son necesarias en la fantasía.

1080p: Autores de fantasía hispanohablantes vs anglosajones

Este post es una respuesta a una pregunta muy interesante que ha planteado Vani en su canal de YouTube, los libros de Vani. La pregunta es: por qué los autores anglosajones tienen una mayor aceptación que los hispanohablantes en el género de fantasía y ciencia ficción? O peor: por qué rechazamos a los escritores de fantasía en español en comparación con los anglosajones? Bueno, Vani, no te diré que tenga la respuesta, pero intentaré por lo menos calmar tu preocupación, y a su vez, la mía.

1. Estamos condicionados a ver lo importado como mejor: este punto no se queda circunscrito únicamente al ámbito literario. Desde que tenemos uso de razón se nos bombardea con el hecho de que lo importado es algo mejor, más caro y de mayor calidad, casi siempre digno solo de las clases altas. Desde los cortes de carne hasta las películas, siempre se nos vende que lo que se ha traído desde otros países es sencillamente bueno y que lo propio es más bien un producto barato para los que no pueden darse estos lujos. El sencillo hecho de decir importado es sinónimo de bueno, caro y lujoso, aunque la definición real sea sencillamente proveniente de otro lugar. Es tan así que no es raro que muchos negocios usen nombres en inglés solo para dar esa sensación de calidad… en mi país, la República Dominicana, los salones de belleza ahora son Beauty Shops y ya no se habla de discotecas, restaurantes, bares o clubes, sino de Lounges, Bistrofs, etc. Todos estos negocios son dominicanos, pero en términos de marketing, hacerlos ver importados, es un atractivo. De hecho, en paises como Estados Unidos, se suelen usar nombres en español para captar la atención de las personas, ya que es sencillamente algo diferente a la vista. Sin mencionar que ya hasta los niños se llaman Jacob o Brian en lugar de Pedro o Luis. Existe un morbo en decir que lo que lees o bien, consumes, es importado. Aceptémoslo.
2. El género fantástico es propio de la cultura anglosajona: antes de que me crucifiquen por esta afirmación, debo pedir que se me permita explicarme. Todos sabemos que el género fantástico y la ciencia ficción no siempre fueron bien vistos por la crítica y las academias de literatura. De hecho, para ser francos, se consideraban literatura de gente simple, para niños y personas sin oficio o poco cultas. La literatura realista siempre ha oprimido a la fantasía y ciencia ficción. Para no ir muy lejos, todavía hoy en día, dicha concepción, sigue vigente en el trasfondo. Muchas personas siguen viendo la literatura realista o de época como de más prestigio, más dignas o de mayor importancia/relevancia cultural que las de fantasía o ciencia ficción. Este paradigma cambió en el mundo anglosajón con autores que se dedicaron a estos géneros, desde Tolkien hasta Rowling. A España y Latinoamérica la fantasía y la ciencia ficción nos llegó de ellos. Es en las últimas décadas que muchos escritores hispanohablantes han decidido apostar por estos géneros de manera seria y aquí es donde vamos al siguiente punto. No es raro, debido a esto, que veamos la literatura fantástica anglosajona como mejor. Es como querer comprar un auto nuevo y querer comparar una marca nacional que surgió hace 5 años contra la Mercedes Benz. Esos tantos años de historia y prestigio influyen mucho en nuestro subconsciente. Diremos, nuestro vehículos son buenos y nuestros ingenieros son increíbles, pero Mercedes Benz es Mercedes Benz.
3. Somos nuevos en estos géneros: la fantasía hispana es nueva y surge a partir del éxito anglosajón. Esto es importante de reconocer, ya que toda persona que se quiere incursionar en algún género, debe aprender de lo ya visto y seguir ciertos lineamientos, lo que hace que las primeras obras parezcan calcadas a aquellas de las que son inspiración. Me explico: un autor español deseoso y amante de la literatura fantástica anglosajona, querrá entrar en ese mundo, tomando como referencia a autores como Tolkien, por mencionar a alguien, y tratando de permanecer en el género, tomará elementos de sus obras, como la magia, el uso de mapas, los elfos y quien sabe qué más, por lo menos hasta que pueda encontrar sus propias ideas. Es inevitable que nos parezcan copias, porque entrar a un género implica ajustarse a ciertos parámetros. Fantasía sin magia… no es fantasía, pues juego de tronos sin magia sería una novela medieval. Hoy en día hay autores que buscan la magia en otros sitios, lejos de la Inglaterra medieval, basando sus mitos en sus propias culturas y dando nuevos giros que no existen en el mundo anglosajón, pero es un proceso lento en el que se busca la propia identidad y se expande el género. Si se hubiese escrito una novela fantástica con base musulmana en tiempos de Tolkien, probablemente hoy se considerarían géneros aparte.
4. Solo vemos la punta del Iceberg: bueno, Vani, esto lo has dicho tu misma. La verdad es que lo que llega a España y Latinoamérica son por lo regular los mejores libros de la cultura anglosajona, por lo que la comparación es injusta. No podemos comparar cualquier libro con Canción de Hielo y Fuego, pues hablamos de una de las obras más elogiadas de los anglosajones. Sería como comparar a un ciclista cualquiera de tu barrio con Lance Armstrong. Es injusto. Existen decenas de miles de novelas en inglés en estos géneros que son PURA BASURA, pero de las cuales jamás nos enteraremos, pues al ser tan malas, no serán llevadas a nuestro idioma. Esto hace que de lo que llega, tengamos un surtido de libros anglosajones que ha sido depurado antes de llegar a nuestras estanterías, es decir, ya esos libros pasaron por varios países y numerosos críticos que dijeron que eran buenos y valía la pena traducir. Los autores españoles hispanohablantes SOMOS igual de buenos, pero eso implica que también igual de malos. Si de cien obras publicadas en EEUU y Reino Unido, 10 son lo suficientemente buenas para ser traducidas, no podemos esperar que la cien que producimos nosotros estén a la altura de esa Crema y Nata.
5. El fenómeno BestSelling: este el mejor de todos. Cuando un libro anglosajón llega a nuestras librerías, ya ha vendido millones de copias, los foros hablan hasta en los pies de páginas sobre ellos, ya hay un contrato para una película, serie o videojuego (si es que ya no han sido producidas), hay personas que les hacen cosplay y en fin, todo una cultura fandom detrás. Cuando comparamos esto con los libros que recién salen de nuestros escritores, queremos dar prioridad a estos fenómenos y seguir el movimiento para no perdernos de todo el asunto. También sucede es que indirectamente medimos la calidad de las historias en base a estos boom de éxito, que muchas veces no tienen nada que ver. Que el geekfurioso se los diga. Pablo Bueno es bueno, pero vamos, que no hay una infraestructura que lo catapulte como pasa con los estadounidenses, que con el borrador ya hay contrato de película.

En 720 palabras: Tendencia, escuela y calidad literaria o artística

En cine, literatura o el cómic (sí, no considero los cómics como literatura, sino como un arte aparte, con su mérito propio) existen autores que crean tendencia y que crean escuelas. Las tendencias giran en torno al argumento y contenido de las historias, por lo que son tópicos que se ponen de moda por el éxito que ha tenido un autor en un determinado contexto espacio-temporal. Las escuelas giran en torno a la técnica y el estilo del autor para mostrar su obra, por lo que son corrientes de pensamiento acerca de cómo debe ser expresado un arte en particular. Ambas cosas cambian a lo largo del tiempo, las tendencias siendo más efímeras, pero no implican lo mismo para la calidad de un autor.

(Puedes estar a la moda y que tu ropa siempre siga la tendencia, pero eso no significa que sea de calidad. La calidad viene por la técnica y material de fabricación)

Los autores que crean tendencia pueden o no ser bueno, pues el que un tópico se vuelva popular, tal cual se puede entender por la frase, depende del público y no de éste. En fin, crear una tendencia es acertar con un argumento y que otros autores copien tu argumento para así ofrecer a un mercado lo que demanda. Como ejemplo, las 50 sombras es un libro cuyo único atractivo es el tema sexual y como todos sabemos, el sexo vende y más si permites que sea a través de fantasías realizadas. Cientos de libros siguieron este patrón, usando el mismo marco argumental para ofrecer lo que la gente quería. Lo mismo con las distopías adolescentes.Sin embargo, las ideas puede ser buenas o malas según el contexto sociocultural, pues las mismas 50 sombras, en los años 50, habría sido quemada y repudiada.

(¿Ven lo que digo? La frase ni siquiera tiene sentido en sí misma. A no tiene que ver con B)

Los autores que crean escuelas, como los cineastas que consideran usar ciertos colores como blanco y negro, solo destacando colores intensos como rojo, rosa, amarillo o verde, de cuando en cuando, es una técnica que puede utilizarse para remarcar en la crudeza de ciertos detalles y hechos, en lugar de que el espectador si distraiga. Esta técnica tendrá así sus defensores, sus detractores y su público, para luego con el tiempo convertirse en un recurso. Cuando un autor es capaz de crear una técnica nueva para expresarse o una nueva óptica para el uso de un recurso, entonces se puede decir que se habla de un autor con calidad. Saber hacer un clifghanger es algo que se debe practicar, dominar y perfeccionar, mientras que las ideas van y vienen. La mejor idea puede venir de un mendigo en la calle, pero eso no lo hace ser un escritor, sino más bien alguien creativo. Georger RR Martin decidió utilizar un enfoque diferente para la fantasía adulta, haciendo uso de sus personajes para recorrer el mundo desde distintos puntos geográficos y de vista y eliminando el viaje del héroe. Esto, con el séquito de otros autores, se convierte en una técnica versátil para cierto tipo de tramas y por tanto podemos hablar de una escuela. Lo que le dio calidad a Tolkien como escritor, no fue el éxito de su tópico, pues no era algo nuevo el viaje del héroe en aquel entonces, sino su preocupación por la cultura en el fondo, llegando a crear lenguas propias e historias ficticias para crear el contexto. Podemos decir que en ese aspecto, George Lucas es partidario de la escuela de Tolkien, pues creó un idioma por igual y dio a cada civilización una cultura propia.

En fin, puedes crear tendencia y tener éxito, pero no implica calidad literaria. Ahora bien, si se te atribuye una escuela y estilo, entonces sí.