Sutiles diferencias entre lo adulto, lo erótico y lo pornográfico

Primero que todo, me refiero a lo adulto como aquello que tiene contenido para adultos de índole sexual pero que éste, aún teniendo una relevancia en la trama y en el contexto, no es el centro del argumento de la obra literaria o cinematográfica. Esto es lo que diferencia a Juego de Tronos donde las escenas sexuales abundan por despecho, por lujuria o incluso por falta de piedad, de obras como las Cincuenta sombras de Grey. La primera es una obra cuyo género es la fantasía y cuyo centro es el desarrollo de personajes y las tretas políticas de un mundo antiguo, en el cual, el sexo es un elemento vital (como en todas las épocas). Por ello, en éste, eliminar el sexo sería quitarle verosimilitud a la historia y suavizarlo, cambiar su esencia y carácter, que dicho sea de paso, es ser cruda como en todo buen exponente del género Grimdark. La segunda saga, la de las cincuenta sombra, es una historia cuyo centro son las relaciones sexuales consentidas entre una mujer inexperta y un hombre demasiado experimentado y traumatizado, por medio de un contrato para el sadomasoquismo y demás. La esencia de esta historia está en el morbo que genera dentro de un ambiente que busca ser romántico en la superficie, pero perverso en el fondo (que no es para nada malo, pero sí bastante diferente).

Mucho más que comparar calidad de obras o qué es mejor, este artículo es para usar ambas obras como ejemplo para hacer una distinción. Una muy importante, pues hay aún personas de ultraderecha a las que el menor tinte erótico les da por calificar como pornográfico y condenar a una hoguera, mientras la izquierda extrema quiere incluir porno hasta en literatura infantil. Estos términos no son intercambiables y el género romántico tampoco los implica. Así, es bueno diferenciar:

1. Romántico: es una historia donde el conflicto principal se centra en el desarrollo de una relación de pareja. Puede carecer de contenido erótico o pornográfico tanto como contenerlos. Aunque la mayoría de las personas asume que el romance inevitablemente caerá en el sexo, esto no es cierto, pues depende mucho de la edad de los personajes, el contexto y por supuesto, la intencionalidad del autor. En las historias de romance no necesariamente se busca el climax sexual, sino que también puede ser una obra enfocada en cómo los prejuicios y estatus quos generan tensión en una relación romántica. Si no me cree, léase Orgullo y prejuicio de Jane Austen.
2. Erótico: es una historia cuyo objetivo es el erotismo o bien, excitar al lector o espectador. Es un género cuyo conflicto puede estar en relaciones de pareja por lo que puede tener tintes románticos, pero que también puede prescindir de estos y enfocarse en relaciones casuales o sencillamente en situaciones eróticas que no impliquen una relación real entre los personajes como el voyerismo, el onanismo o el exhibicionismo. Su conflicto se centra en la experimentación. Una obra puede estar cargada de erotismo sin siquiera tener sexo, aunque muchas personas crean que no. Un ejemplo son varios de los relatos que escribió Almudena Grande en Modelos de mujer, relatos que si bien no tenían sexo ni siquiera implícito, estaban por lo regular bien cargos de erotismo valiéndose de tan solo los pensamientos y la sutil apreciación de los sentidos. 
3. Pornográfico: es una historia cuyo objetivo también es excitar, pero no con erotismo ni evocación de emociones o sensaciones, sino con morbo y por morbo entiéndase: sexo explícito, desenfrenado y franco, que por lo regular explora los límites de la sexualidad humana. Estas son historias en las que la cama no escucha un «te quiero» ni mucho menos un «te amo», aunque puede haberlos (si es que hay cama). Son historias que relatan el sexo como medio para obtener placer y placer en grandes cantidades. Pueden tener tintes románticos que se diluyen a la hora de entrar en escenas sexuales, las cuales suelen ocupar la mayor parte de la trama y desarrollar el conflicto, que en muchos casos es «qué tan lejos se puede llegar?» o «se saciará o no?» o «aguantará tanto placer?»…. ustedes entienden. Aunque las Cincuenta Sombras de Grey de E.L. James sea una obra con un marco romántico, la verdad es que la mayoría de las escenas se centran en actos sexuales explícitos y en las actividades sexuales llevadas al extremo. La mayor parte de los conflictos tienen lugar por medio del sexo y los detalles eróticos son adornos y no ocupan el centro de dichas escenas. Por ello, clasifico más a esta obra como pornográfica y para los que no lo sabían, la literatura también puede ser llamada pornográfica, aunque sé que muchas personas querrán decir que no, pero más por el argumento de no querer admitir que disfrutaron una obra de dicha estirpe. En cine, las películas pornográficas tienen planos directos hacia los genitales y magnifican las expresiones faciales a placer o dolor extremos. En literatura, se utilizan descripciones explícitas y llanas, sin metáforas de escenas mecánicas y cargadas de placer. 
4. Adulto: se considera adulta una historia cuyo contenido no es apto para menores, independientemente de la índole del contenido en cuestión. Si bien, lo más común es que el contenido sea sexual, violento o con lenguaje soez para dar esta etiqueta a una obra, la sola temática puede ser muy compleja y madura como para dirigirse al público adolescente. Historias sobre dos personas destrozadas por su pasado y que intentan rehacer sus vidas a pesar de sus problemas y traumas, puede resultar aburrida para una persona que no tenido experiencias en el amor todavía, pero sumo interesantes para una persona madura, aún si no tiene escenas de sexo implícito o explícito. Esta sería romántica y adulta, pero ni sería erótica ni pornográfica.

 

Es bueno destacar que el género pornográfico (no la pornografía) no es malo, ni en literatura, ni en cine. Son géneros que retratan una parte de nosotros que en verdad está ahí y que queramos admitir o no, nos gusta. El sexo es parte esencial de la vida humana e historias que buscan enfocarse en ésta son, queramos o no, necesarias. Sin embargo, soy de esos que prefiere una historia en la que el centro no sea el sexo, pero en la que esté y sea importante, aunque no me importaría leerlas y disfrutarlas igual (he leído ya obras de la sonrisa vertical que son como mínimo eróticas y pienso leerme al Marqués de Sade). Me gusta primero conocer a los personajes y sus destinos antes de poder sentir empatía por ellos cuando desarrollen sus motivos de su deseo por otro o cuando busquen sencillamente descargar la presión de la trama sobre sus hombros por medio del sexo. Esto hace humanos a los personas y hace dichas escena importantes para el lector y no solo mero morbo y exhibicionismo a manera de fanservice.

Otro detalle: me opongo rotundamente a que el material homosexual sea considerado adulto si no tiene sexo o tintes eróticos. Muchas asociaciones conservadoras clasifican libros con protagonistas homosexuales como adultos aún cuando su contenido bien puede ser manejado por adolescentes o pubertos. Si no hay contenido sexual, si no hay lenguaje soez, si no hay violencia y sobre todo, si la trama es ligera, debe estar al alcance de los jóvenes, pues a fin de cuenta, la homosexualidad es propia de cada persona y un libro o película cambiará eso. Al contrario, solo le privamos a esas personas de material que de seguro querrían leer.

 

1080p: El problema actual con las adaptaciones y producciones cinematográficas

Hoy voy a hablarles de un tema que si bien no es el problema de siglo, es algo que me viene preocupando desde hace un tiempo como cinéfilo que soy. Y no, no soy un cinéfilo todo-conocedor del cine como los hay y de quienes, de paso, soy fan (Gaby Meza con Z de Fuera de Foco, por poner un ejemplo). Yo soy un cinéfilo en el más puro sentido etimológico de la palabra y eso es un amante del cine. Como todo amante, me preocupa el rumbo que toma ese objeto de mi amor y últimamente los escenarios son perturbadores. Sin embargo, aunque todos son perturbadores, cada escenario lo es a su manera:

1. Hollywood: la más grande de las empresas cinematográficas y la más famosa, pero que hoy en día parece ir decayendo, salvo en algunos temas o por lo menos así es para mi. Esto principalmente se ve en la búsqueda de obras en otros formatos para adaptarlas o más bien, destrozarlas. En Hollywood parece haber unos cuantos esquemas para películas, unos esqueletos argumentales o un viaje del héroe a seguir, al cual debe adaptarse toda obra. Y ahí está el problema, que ese es su concepto de adaptación. El chico es un norteamericano normal, que de pronto descubre que es especial, un villano oscuro le tiene odio y él debe detenerlo, mientras una chica fuerte e independiente le tiene ganas. Cambien los sexos, al más puro estilo genderbender y tendrán la versión oficial de las distopías adolescentes, sin olvidar, claro está, que el villano es parte de un régimen opresor. En fin, el punto es que toda historia que se busca adaptar, se hace encajar en uno de estos moldes a la fuerza para repetir ciertas escenas que son puro cliché y para darle al público más de lo mismo. Ejemplos? Dragon Ball Evolution, El septimo hijo, Percy Jackson, etc. Las historias originales no fueron adaptadas, sino más bien, hollywoodificadas (Debe haber muerto alguien en la RAE al tiempo que hice esta conjugación, estoy seguro). Te inventas una historia cualquiera, la que sea, y su concepto de adaptación es adaptarlo a su esquema de película. Me asusta ver las adaptaciones de ciertas obras llevadas a la gran pantalla. Si Carlos Ruiz Zafón permitiera a Hollywood hacer una película de la sombra del viento, les apuesto que: 1. Daniel Sampere sería Daniel Smith, un joven de NY al que su padre le lleva a una librería entre la 4ta y 6ta avenida que de pronto se ve un duelo de poder, para salvar el mundo (porque es americano) contra un Julián Carrax que busca destruir la ciudad con una bomba y que el único medio para detenerle está en el libro que el mismo villano escribió décadas atrás. Qué se yo. Otra posibilidad sería ver a Naruto, un chico huerfano del Bronx que descubre la existencia de una academia ninja que mantiene el orden en NY y que un malvado ninja, Orochimaru, amenaza con hacer que todo colapse. Luego resulta que el es quien tiene al demonio zorro de las nueve cola en su interior y que por ello es el único que puede detenerlo… ven lo que digo? Cuando los escritores reciben un contrato de adaptación estandard a una productora de Hollywood, me imagino que sentirán que venden su alma o algo así.
2. Cine Dominicano: en mi país el problema se extiende a todas las producciones, no solo a las adaptaciones. Son las mismas personas, reciclando los mismos tópicos con argumentos que puedan dar cabida a todos los personajes de la televisión o allegados de personas influyentes que quieran ir al cine. Todo es: vamos a hacer una película, la cosa va más o menos así, fulano quiere que fulanita salga y sea actriz, así que vamos a crearle un papel específico para ella aunque no venga a cuento y que ella sea la amiga de perenseja… y no te olvides de malgano que puso tanto dinero, vamos a ponerlo en una escena tal, de fondo, como un guiño y con esos seremos de culto. Todo esto es sin mencionar los descarados anuncios publicitarios en los que la trama se detiene totalmente para que los personajes hablen espléndidamente del producto de uno de los patrocinadores. Y no, no digo cosas sencillas como que se mencione en la conversación algo como «dame una cocacola», les hablo de «bríndame una coca-cola, mano, que eso es lo mejor que hay en el mundo. Un refresco como es», que si no es suficiente, el otro secunda «Oh, Oh, yo na´ma sirvo bebidas de calidad. De donde tu crees que viene lo de la última cocacola del desierto» y tu, sentado allí queriéndote suicidar con el sorvete de tu refresco de una estocada limpia a la yugular. Mientras en otros países, la publicidad en el cine es sutil, como una imagen en el fondo o sencillamente la empoderación de un escena simple, como que la sopa de la escena X sea de una marca tal, en el cine dominicano no existe en el más mínimo sentido del tacto, escupiéndote eslogan y comentarios en la cara. No sé ustedes, pero me parece super anticlimático que en mitad de una comida, los personajes se pongan a hablar de lo maravilloso que es el sazón y de lo barato y simple de usar… etc, etc, etc ARHGH!!! El tercer problema del cine dominicano es la pobre visión en cuanto al arte en sí, pues no es que solo busquen a cualquiera para actuar en lugar de actores y actrices que puedan dar calidad a la obra, sino que los guiones están en manos de personas que sin la más mínima visión. La mayoría de las películas dominicanas no tienen otro fin que vagamente entretener, sin un mensaje, sin un argumento, sin siquiera trama. Son amalgamas de chistes que quieren poner en pantalla o escenas que alguno que otro se le ocurrió, pero sin una dirección real. «Este hiciste tiene que estar, no tiene nada que ver, pero entre esta escena y la otra, podemos…».
3. Cine Latinoamericano: la verdad es que no he visto mucho, aunque me gusta sin lugar a dudas. Lo que si he visto, recientemente, es que en México, las películas se están plagando de las mismas personas y las mismas temáticas. Solo digo, tengan cuidado.

De otros escenarios, como el europeo o el cine independiente, no tengo base para opinar, pero si alguien quiere aportar, bienvenido es.

Cine Ilustre: Reseña a la película Lucy

Sí, sí, sí. Esta película ya está en la TV de lo vieja que es, pero a sinceridad, no me llamó a verla en el cine y ahora es que le veo (por pura casualidad). Desde que la vi, dije «a esta tengo que criticarla».

ARGUMENTO

Bueno: toma como punto de partida explotar las capacidades mentales de un ser humano de manera científica y llevarlas al extremo. Usa a una mujer sexy como portador de la máxima inteligencia, algo que está genial, pues ni el sexo ni el aspecto físico deberían impedir a un ser humano, ser inteligente.

Malo: las bases científicas que se utilizan es totalmente nula. Parten de la creencia de que el ser humano solo usa el 10% de su cerebro y luego se dedican a soltar datos aleatorios sobre el tema como si fuera real. El problema de esto es que es una falacia sin sustento hoy en día. Si hubiese una teoría actual de ello, sería creíble, pero no. Sabemos que no es verdad. Es como hacer una película de vida en la superficie de Marte cuando estamos claros de que no la hay. Fuera de eso, la película no tiene argumento. La protagonista no tiene un propósito, la película no va a ningún lado. Solo son un montón de situaciones en las que demostrar y hacer alarde de superpoderes sin la más mínima explicación. En serio, la película entera es una excusa para usar superpoderes sin base ni límites. Como dirían las malas hierbas, no hay núcleo, ni pies ni cabeza.

Puntuación: 2/10

TRAMA

Bueno: nada. Toda la película es una sarta de escenas sin sentido ni dirección. La única escena rescatable es la segunda, en la que paralelamente un siervo es casado por una leona y la protagonista es atrapada por los matones de un traficante. Me encantó, pero fuera de ahí…

Malo: todo sucede convenientemente para extender la trama. En serio, los villanos se creados a la fuerza. Me explico: Lucy, practicamente omnipotente, en una escena, mata a seis guardaespaldas sin el más mínimo remordimiento, se acerca al líder, le clava las manos a una silla, se mete en su cabeza para saber a dónde van los otros paquetes de la droga que necesita y lo deja vivo después de ser el verdadero culpable y sabiendo, si es que es tan inteligente, que irá por ella. MÁTALO Y YA. Solo lo dejó vivo para que pudiera haber un villano después contra quien seguir usando los poderes. Seguido, este énte super dotado que puede alterar la materia, sale a buscar a todos los demás trasnportadores de la droga para tenerla en su poder. MOMENTO. ¿Si eres el ser más inteligente del planeta y encima puedes alterar la materia, no podrías crear una droga no solo igual, sino mejor y sin los efectos secundarios de la primera? (Como en limitless) Pues no, pues hay más acción metiéndose de nuevo con la mafia. Luego de esto, la protagonista se la pasa haciendo cosas innecesarias y aleatorias solo para alargar la trama. Ella no piensa en salvarse… sino en crear una computadora para la humanidad… y no, en lugar de crear una barrera impenetrable o desintegrar a los malos, decide sentarse pacíficamente a hacer esta pendejada mientras policías tienen que morir innecesariamente. En serio, si soy capaz de desparecer a cien hombres, no voy a hacer que diez hombres buenos muera por mi, si yo puedo ahorrarselos desapareciendo a los malos con solo pensarlo. Lucy es una perra, eso es lo que es.

Hablemos de los diálogos. Totalmente innecesarios. ¿Por qué una entidad omnisciente necesita hablar con un profesor de universidad para obtener respuesta que se supone ella puede obtener en milisegundos? ¿Por qué ella necesita hacer reflexiones en voz altas como si fuera una persona normal, si se supone que su cerebro piensa más rápido que cualquier computadora? Y una contradicción: en la primera conversación con el profesor, ella dice que no siente dolor, placer y que las cosas le parecen fútiles, pero cuando el policía atractivo le pregunta que de qué le sirve él, ella lo besa. ¿En serio? No sientes placer ni te puedes sentir atraída, pero por este tipo si. Además, solo tenerlo aguantando balasos porque para ti es un interés sexual. Si un hombre le dijese en pantalla grande a una mujer que solo la tiene para acostarse o besarse con ella, la censurarían hasta en Arabia Saudita. Pero como es la mujer que le dice al hombre que solo es un juguete para ella divertirse, está bien. FUCK YOUR LOGIC, SOCIETY. Y esto me recuerda a tantos personajes, digase PEETA, en los juegos del hambre, que solo son atractivo y están en la trama solo para ser un interés amoroso.

Para ser el ser humano más inteligente del mundo, deja mucho que desear. Incluso, cuando explica cosas para parecer inteligente, solo dice un montón de cosas, que aunque ciertas algunas, solo marean al espectador y los científicos. Es decir, se pone a hablar de que realmente todo lo que conocemos es una adaptación de la realidad a lo que podemos sentir, que no existen escalas, etc, pero ni siquiera fue lo que preguntaron. Solo se fue por las ramas.

Puntuación: 1/10

AMBIENTACIÓN

Bueno: todos los escenarios estuvieron bien cuidados, lo admito.

Malo: el cliché del fondo blanco. En serio, me fastidió cuando entramos a esta escena. Como también la de ella viajando al pasado. Al principio nadie la veía viajar, pero luego los indios, el australopitecus y el T-rex, si. Conclusión: a menor civilización, mayor capacidad para ver a los viajeros en el tiempo.

Puntuación: 4/10

ACTUACIONES

Bueno: Morgan Freeman hizo un buen papel en toda le película como el detective. De verdad eran más convincentes que el resto del elenco. He decir, que en un principio, su papel me gustó, Scarlet mostró ser una mujer normal en las primeras escenas, algo que le fue bastante creíble y luego, siendo una máquina de carne y hueso también, sin embargo, en las escenas de acción no veía a otra persona que a la viuda negra. En serio y no debería ser así. Muchos movimientos innecesarios que para una ser con sus capacidades eran un malgasto de energía y tiempo. Sé que esto no es su culpa, porque se notó que el director quería a la viuda negra en ciertas escenas, que la buscó a ella por eso y porque es Scarlet Johanson, pero fue de mal gusto al final.

Malo: los malos no pudieron ser más chungos y no me parecieron malos en ningún momento. No me convencieron. En serio, no me daban miedo.

Puntuación: 5/10

DIRECCIÓN

Bueno: se hizo una excelente selección de efectos especiales y se buscó hacer arte en las escenas.

Malo: esta búsqueda de arte fue muy clara, grotesca si se quiere. Es decir, era evidente que el director quería, en muchos momentos, pasarse de artístico con ciertas escenas, olvidando por completo el argumento y la trama que son más básicos. IMPERDONABLE.

Puntuación: 3/10

TOTAL: 1.5 estrellas de 5

 

Mi crisis con el Cine

Cuando en años anteriores, el cine parecía sacar algo bueno cada semana y atentar contra nuestra economía, ahora parece ser todo lo contrario. Decido entrar a ver la cartelera del cine y esto es lo que hay disponible en las siete salas:

1. El dinosaurio bueno, otra de Pixar, que de seguro muy buena, pero para niños.
2. Spectre, otra película de James Bond, como si ya no estuviera gastado el tópico… no dejan descansar la idea.
3. Spectre, de nuevo.
4. Los juegos del hambre, parte 4… y ya la vi, fui a verla, pero no me dio nada nuevo.
5. La nueva de boca de piano que a simple vista, parece un remake de Sanky Panky, como si no hubiese sido suficiente con la parte dos.
6. El buen dinosaurio, otra vez, pero en 3D.
7. Tubérculo Gourmet, la película, otra de Raymond y Miguel… llevando a la gran pantalla un personaje que no tiene historia…

En conclusión, de 7 salas, solo 5 películas, de las cuales, solo la del buen dinosaurio aporta algo nuevo… Si esto no es para bajar la cabeza, no sé qué lo será.

Cine Ilustre: Reseña a la película de Divergente

Confieso que no he leído los libros, por lo que esta es una opinión basada exclusivamente en lo que pude apreciar de la película. Pero al final daré una puntuación final que espero sea respetada, aunque si discutible. Empecemos:

ARGUMENTO

Bueno: redefine la sociedad en un sistema bastante llamativo de facciones acorde a la personalidad de cada persona. Esto es un elemento que me fascinó al instante. Fue sencillamente un toque interesante.

Malo: dicho atractivo se pierde en que dicha sociedad es así por que hubo una guerra y para sobrevivir, la sociedad tuvo que reinventarse así, pero no explican porqué ni mucho menos porque el sistema de facciones ayuda. Realmente no tiene lógica que dividir la sociedad de esta manera, represente una ventaja, teniendo en cuenta que si eres apto para una, elijes la que quieras. Se supone que si no eres un osado, por ejemplo, no tienes madera para ello, ¿entonces? creamos fábricas de indigentes por poner a adolescentes a elegir toda su vida con un cuchillo y cinco vasijas.

Puntuación: 4/10

TRAMA

Bueno: mientras los abnegados, por su naturaleza, protegen a las personas contra el mismo sistema, los eruditos planean una revolución para borrarlos del sistema de facciones, usando por cierto, a los osados, que son los soldados, por medio de control mental. Genial.

Malo: todo lo bueno se ve opacado por se solo un trasfondo de una relación romántica. La personaje principal, es especial básicamente por no ser especial. ¿No me creen? Todos somos divergentes, pues tenemos un equilibrio de las cinco facciones. Cualquiera de nosotros en dicha sociedad, sería especial. Una persona tan osada como las de Osadía, sería especial en ese mundo. ¿Entonces? Esta chica y su coprotagonista, hacen que toda la revolución gire en torno a ellos. ¿En serio? En la vida real hubiesen muerto al primer intento. Además, si los soldados de osadías son tan buenos, ?¿cómo es que no le atinaban un disparo estando tan cerca, pero ella, una divergente, si a ellos? o mejor, ¿por qué los osados, que se suponen que no dudan, se ponen a dar discursos (Eric) en vez acabar con ellos y ya? ¿Y cómo es que si ser divergente es tan complicado para que no te descubran, ella, su novio, su madre, etc son divergentes de pronto, pero nadie lo había notado?

Puntuación: 3/10

AMBIENTACIÓN

Bueno: excelentes escenarios, efectos, vestuarios y arte visual. Sencillamente un muy trabajo en los detalles hasta de los logotipos de las facciones y adaptar las áreas para que fuesen con la personalidad y visión de cada facción. En estos aspectos, se siente super real.

Malo: el tren, aunque innecesariamente peligroso, daba la impresión de pertenecer a este mundo distópico. Sin embargo, los automóviles y computadoras de erudición, entre otros equipos, no deberían existir en un mundo postapocaliptico en el que una sociedad apenas subsiste. No sé si me explico bien, pero las computadoras que se ven en el filme parecen diseñadas por una compañía que por cierto con diseños minimalistas y producidas en masas. El auto de la jefa de erudición tiene un automóvil nuevecito… ¿En serio? ?Viven en una ciudad aislada del mundo, dónde se han visto forzados adoptar medidas extrema como el sistema de facciones, en la que aún se teme de lo que hay más allá y hay recursos suficientes para frabricar automóviles con todas las comodidades?

Puntuación: 8/10

ACTUACIONES

En este punto diré que fueron, en general, buenas, aunque la de los protagonistas, mejorables.

Puntuación: 7/10

DIRECCIÓN Y ORIGINALIDAD

Bueno: la dirección fue bastante buena, sabiendo hacer los cortes y transiciones entre las escenas, de manera excepcional. Debo decir que me gustó como se cuidaron esa sensación de surrealidad al explorar los subconscientes de los personajes.

Malo: aunque cuenta con aspectos muy novedosos, otros son muy típicos. La historia copia mucho a los juegos del hambre en muchos sentidos y también se asemeja mucho al corredor del laberinto. A decir verdad, esta historia solo parece haber remontado la ola que originó Hunger Games para obtener un espacio en el público.

Puntuación: 6/10

TOTAL: 2.8 estrellas/5

1080p: 4 modas literarias y cinematográficas explicadas – El número 4 te sorprenderá

Es bien sabido que si algo tiene éxito, las copias y clones lloverán sobre nuestras cabezas. Esto es algo común en la literatura y el cine, dónde se aprovecha cualquier tópico que haya demostrado acaparar un buen número de adeptos, para convertir una obra en básicamente un género. Es como cuando salió esa canción de Fat Joe «Iimb back» y todos los artistas comenzaron a sacar su propio remix, oficiales y no tanto, que no solo había material para un disco, sino que parecía un género musical nuevo.

En fin, la idea es que aquí pondremos cinco ejemplos de libros que hicieron su boom en el sector de la literatura y el cine, para luego tener todo un séquito de iguales hasta formar un género.

1. Harry Potter: JK Rowling publica las aventuras de un niño, sus dos amigos, una hembra y un varón, en una escuela de magia, y de pronto tenemos un montón de niños descubriendo que son magos, huérfanos y que deben enfrentarse a un mago oscuro. Las escuelas de magia afloraron y este nuevo concepto de ambientar la magia en tiempos modernos como algo real, se convirtió en el género de Fantasía Urbana. ¿Su éxito? Traer algo que no es falseable (no podemos demostrar que no existe) a nuestros tiempos. Por primera vez los niños podían alucinar con que un buho llegaría hasta sus casas para decirles que en realidad eran magos de una sociedad secreta y que podrían hacer magia. Cómo la existencia de la magia debía estar oculta, nadie podía decir que no era posible que no fuese posible y seamos sinceros, todos los sueños basados en hacer cosas mágicas y heroicas dejaron de parecer algo de hace milenio o más.
2. Crepúsculo: el siguiente boom fue el de los vampiros, que comenzó hacer copiados con cualquier triangulo amoroso adolescente entre una chica (específicamente normal y sin nada en especial) y criaturas sobrenaturales masculinas que dejan a cualquier muchacho u hombre mortal como un saco de papas. Hemos visto no solo versiones diferentes con vampiros, sino tramas que los excluyen y ponen a los hombres lobos, demonios, ángeles, zombie, etc. ¿Su éxito? su planteamiento. Una chica adolescente, normal, sin nada en especial, que no se cree bonita pero que de pronto, es el objeto de obsesión no del chico mas guapo de su escuela, sino del mundo, ya que es un ser sobrenatural, super apuesto, inteligente, atlético y poderoso. Pero no solo eso, sino que también, por una razón que no podemos explicarnos, también es deseado por otro ser de igual alcurnia. En otras palabras, este es el sueño hecho realidad de cualquier adolescente que quiere ser el centro de atención y tener a los mejores hombres sin ningún mérito. ¿Por qué esto último? Porque mientras otras adolescentes si son sobrenaturales, ella merece, así sin más, lo mejor. ¿Quién no quiere eso? No tienes que ser bonita, inteligente, agradable (ni siquiera saber hacer algo), serás perfecta para él. No vayas al gym, descuida tu forma de vestir y no tengas el menor tacto, él te amará porque eres tú, pero tú lo tienes a él que es perfecto. Cualquiera puede identificarse. Es excelente. ¿Cómo se llama este género? Romance paranormal.
3. Cincuentas sombras de Grey: no sé si fui el único en darme cuenta de esto, pero tan pronto se dio el boom de esta trilogía, los escaparates de las librerías, tanto físicas como virtuales, se abarrotaron de versiones clones de esta, con nombres como «hazme tuya», «castígame», «frenesí», «suya» etc… ¿Su éxito? Pues este es un poquitín más complejo. En primer lugar repite el anterior estereotipo de chica virginal, sosa y sin nada especial que de pronto es la obsesión del millonario más codiciado del país. Un individuo que además, de ser apuesto, millonario (hay que repetirlo), inteligente, dominante, exitoso siendo joven, etcétera, es el mejor amante del universo, dispuesto de corromperla sexualmente hablando y hacerla vivir los mil y un orgasmos. ¿Por qué esto es exitoso? Porque primero, es sexo y segundo, la fantasía actual de cualquier mujer que siendo ordinaria se quede con el hombre más extraordinario… ¿no les suena a telenovela? Tercero, es un medio de liberación sexual para toda mujer que debe ser pura y casta ante la sociedad. Cuarto, está libre de culpa ya que la protagonista se deja corromper por amor, por lo que no se le puede tachar de pervertida (¿qué mujer no quisiera poder disfrutar de su sexualidad sin ser mal vista?). Concadenado a este último está el punto cinco, que nada tiene que ver con el libro, sino con la publicidad. A diferencia de Rebeca, Verónica y otras novelitas similares, esta trilogía llevaba una portada oscura con un objeto y un título levemente sugerentes pero que bien podían pasar por una novela negra o detectivesca. Esto fue lo que permitió que las mujeres jóvenes y las más recatas mayores pudiesen leerlas sin que la mayoría de las personas tuviesen idea del contenido y por tanto, no ser juzgadas por ello. Una niña de quince año podía acceder a literatura erótica sin que sus padres lo notaran y una universitaria podía leerla en público sin ser mal vista. Si buscan en la librerías verán una nueva generación de novelas eróticas con portadas clonadas de cincuentas sombras. El género erótico-romántico.
4. Los juegos del hambre: la premisa de que una sociedad que oprime a sus ciudadanos y que es el deber de un adolescente rebelarse y derrocar el gobierno es una fórmula brillante. La rebeldía del adolescente vista como algo bueno, tener la razón por encima del sistema de los adultos, destacar a su corta edad, conocer el lado oscuro y todo lo que se tiene que saber, además de ser capaz de valerse por sí mismo y sin ningún problema, es un retrato de la visión del mundo de un adolescente, pero a gran escala. Todos sabemos que ser adolescente es creer saberlo todo, rebelarse contra la opresión, demostrar que son subestimados solo por su edad y que a los 15 se tiene un conocimiento pleno del mundo como también la suficiente madurez para ser independiente. La distopía adolescente, siempre enfoca a un adolescente como la clave para un mundo mejor, una sociedad libre y la solución para todos los problemas. Es cumplir la fantasía de todo adolescente. Así tenemos divergente, el corredor del laberinto, el dador, juntos, etc.

¿Qué opinan ustedes?